Spectacle
Chorégraphe
Code ROME
L1211
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L1211
Tout savoir sur ce métier
Les missions principales
Le chorégraphe, créateur de danses et d'émotions, prépare, dirige et coordonne, directement ou indirectement, le travail de l'équipe qui concourt à l'élaboration et à la présentation d'un spectacle
Conçoit et met en scène des séquences de danse pour des spectacles ou des productions
Dirige des auditions pour sélectionner les danseurs
Collabore avec des danseurs, des compositeurs et des concepteurs de costumes et de décors
Répète et ajuste les chorégraphies avec les danseurs
Supervise les répétitions et les performances pour assurer la qualité artistique
Peut maitriser des techniques de danse spécifiques
Peut avoir des activités annexes comme la pratique de la danse en tant qu'interprète, enseignant ou art-thérapeute
Conçoit et met en scène des séquences de danse pour des spectacles ou des productions
Dirige des auditions pour sélectionner les danseurs
Collabore avec des danseurs, des compositeurs et des concepteurs de costumes et de décors
Répète et ajuste les chorégraphies avec les danseurs
Supervise les répétitions et les performances pour assurer la qualité artistique
Peut maitriser des techniques de danse spécifiques
Peut avoir des activités annexes comme la pratique de la danse en tant qu'interprète, enseignant ou art-thérapeute
Secteur d’activité
Ce métier s’inscrit dans le secteur Spectacle
Comment y accéder
Cet emploi est accessible avec un diplôme de niveau Bac à Bac +3 en danse ou chorégraphie. Une pratique de la danse acquise en conservatoire ou en écoles de danse, ainsi que des stages permettent d'acquérir les bases en composition chorégraphique.
Les compétences recherchées
Management, Social, Soin
Gestion des Ressources Humaines
- Auditionner des artistes
Management
- Prévenir et résoudre les conflits
- Diriger des répétitions de danse
- Favoriser un environnement créatif et inclusif
- Communiquer clairement les attentes artistiques à son équipe
- Développer l'endurance et la résistance physique pour enchaîner les performances
- Faire preuve de discipline et de rigueur dans l'entraînement quotidien
Développement économique
Stratégie de développement
- Négocier avec des partenaires et sponsors
- Développer des stratégies de financement participatif
Communication, Création, Innovation, Nouvelles technologies
Communication, Multimédia
- Planifier des dates de spectacle et de tournée
- Préparer un événement artistique
- Promouvoir les spectacles auprès du public et des médias
- Planifier des tournées nationales ou internationales
Création artistique
- Enchaîner les exercices d'échauffement et d'apprentissage de la danse
- Concevoir une chorégraphie (aspects artistiques, esthétiques et techniques)
- Ecrire des partitions de danse
- Mettre en scène un spectacle
- Danser, interpréter une chorégraphie
- Analyser la musique pour la chorégraphie
- Superviser les costumes et accessoires de scène
- Adapter des mouvements à différents styles de danse
- Gérer la musicalité et le rythme pour synchroniser ses mouvements avec la musique
- S'adapter à différents environnements (scène, tournage, studio, rue)
- Travailler la souplesse, l'équilibre et la coordination
Recherche, Innovation
- Assurer une veille technique ou artistique afin d'être force de proposition en matière d'innovation
Data et Nouvelles technologies
- Utiliser des logiciels de notation de danse
Pilotage, Gestion, Cadre réglementaire
Pilotage et maîtrise des coûts
- Assurer la gestion administrative et financière d'une activité
Gestion administrative et comptable
- Respecter les délais de production
Droit, contentieux et négociation
- Négocier des contrats avec des salles de spectacle
Coopération, Organisation et Développement de ses compétences
Communication
- Promouvoir une proposition, un projet
- Favoriser l'entente, la collaboration
- Expliquer de manière claire et pédagogique
- Assurer la liaison avec les techniciens de scène
- Collaborer avec d'autres artistes pour des projets interdisciplinaires
Savoir-être professionnels
- Avoir l'esprit d'équipe
- Faire preuve de persévérance
- Faire preuve de rigueur et de précision
- Faire preuve de créativité, d'inventivité
Développement des compétences
- Actualiser régulièrement ses connaissances
- Organiser et développer son réseau professionnel
Organisation
- Respecter les normes de sécurité lors des répétitions
- Agir rapidement en cas de changement de dernière minute
Production, Construction, Qualité, Logistique
Prévention des risques
- Gérer les imprévus techniques ou artistiques durant les spectacles
- Gérer le stress des danseurs avant les spectacles
- Maintenir une bonne condition physique conformément aux exigences du métier
Aménagement
- Optimiser l'utilisation de l'espace scénique dans son jeu (éclairages, décors, accessoires, etc.)
Contexte de travail
Horaires et durée du travail
- Travail les week-ends et jours fériés
- Travail en horaires décalés
- Travail saisonnier
- Travail selon un rythme irrégulier et des pics d'activité
Conditions de travail et risques professionnels
- Déplacements professionnels
- Travail en mode projet
- En studio
Structure
- Structure de loisirs, culturelle ou touristique
- Organisme public
- Institution culturelle
- Société de production audiovisuelle
Statut emploi
- Salarié secteur privé (CDI, CDD)
- Travailleur indépendant
- Artiste-auteur
Répartition des offres d’emploi
Contrat à durée indéterminée
50%
Contrat à durée déterminée
50%

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