Spectacle
Artiste-interprète
Code ROME
L1205
Code ROME
L1205
Tout savoir sur ce métier
Les missions principales
L'Artiste-interprète exprime et partage des émotions à travers diverses performances artistiques.
Interprète des œuvres artistiques devant un public ou pour un enregistrement
Adapte son interprétation en fonction du style et du contexte de la performance
Collabore avec d'autres artistes et techniciens pour la mise en scène des performances
Participe à des répétitions régulières pour perfectionner son art
Peut participer à la création de nouvelles œuvres artistiques
Gère sa carrière et son image publique, souvent avec l'aide d'agents ou de managers
Interprète des œuvres artistiques devant un public ou pour un enregistrement
Adapte son interprétation en fonction du style et du contexte de la performance
Collabore avec d'autres artistes et techniciens pour la mise en scène des performances
Participe à des répétitions régulières pour perfectionner son art
Peut participer à la création de nouvelles œuvres artistiques
Gère sa carrière et son image publique, souvent avec l'aide d'agents ou de managers
Secteur d’activité
Ce métier s’inscrit dans le secteur Spectacle
Comment y accéder
Cet emploi est accessible avec des formations de niveau Bac à Bac+5 dans le domaine artistique concerné, notamment en musique ou en arts. Aucune certification n'est légalement obligatoire pour exercer ce métier en France.
Les compétences recherchées
Communication, Création, Innovation, Nouvelles technologies
Création artistique
- Pratiquer des exercices vocaux
- Concevoir et réaliser un numéro visuel (aspects techniques, artistiques)
- Déchiffrer une œuvre artistique : scénario, partition musicale, chorégraphie
- Proposer et améliorer des axes d'interprétation / jeu
- Danser, interpréter une chorégraphie
- Interpréter une oeuvre, un spectacle ou un numéro
- Interpréter un rôle dans les domaines de l'art du spectacle ou de l'audiovisuel
- Interpréter des rôles dans des productions artistiques
- Improviser des performances artistiques
- Interagir avec le public en restant dans le personnage
- Gérer son engagement émotionnel et physique tout au long de l'interprétation
Data et Nouvelles technologies
- Analyser des scripts pour préparer des rôles
Recherche, Innovation
- Maintenir une veille technologique et artistique constante
Coopération, Organisation et Développement de ses compétences
Communication
- Promouvoir une proposition, un projet
- Travailler en réseau et coopérer avec des profils métiers diversifiés
- Faire preuve de maitrise de soi, savoir réguler ses impulsions et réactions émotionnelles
- Argumenter pour défendre un projet ou une idée
- Argumenter sur la valeur artistique des œuvres
Organisation
- Respecter des règles, des consignes, normes et procédures opérationnelles
- Respecter les horaires de répétitions et de performances
- Gérer le stress en coulisse
- Gérer le stress en situation de direct
- Appliquer des techniques de relaxation avant les performances
- S'adapter aux changements de direction artistique
- Situer l'œuvre dans son contexte esthétique, historique, sociologique
- Assurer une veille sur l'actualité artistique et culturelle
Savoir-être professionnels
- Avoir l'esprit d'équipe
- Etre force de proposition
- Etre ouvert aux changements
- Organiser son travail selon les priorités et les objectifs
- Faire preuve de créativité, d'inventivité
Développement des compétences
- Mémoriser des informations
- Organiser et développer son réseau professionnel
- Développer ses compétences en suivant des formations continues
- Construire un réseau professionnel dans le domaine artistique
- Faire preuve d’une bonne résistance physique et mentale
- Se préparer mentalement et physiquement avant la représentation
Développement économique
Stratégie de développement
- Maintenir des relations avec des institutions artistiques
- Adapter les projets artistiques aux nouvelles technologies
Production, Construction, Qualité, Logistique
Prévention des risques
- Gérer les imprévus techniques ou artistiques durant les spectacles
- Maintenir une bonne condition physique conformément aux exigences du métier
Aménagement
- Optimiser l'utilisation de l'espace scénique dans son jeu (éclairages, décors, accessoires, etc.)
Management, Social, Soin
Animation
- Animer une séance de spectacle vivant
- Animer des ateliers de pratique artistique
Management
- Apporter des solutions aux différentes demandes artistiques et techniques
Contexte de travail
Horaires et durée du travail
- Travail les week-ends et jours fériés
- Travail en horaires décalés
- Travail saisonnier
- Travail selon un rythme irrégulier et des pics d'activité
- Travail durant les vacances scolaires
Conditions de travail et risques professionnels
- En extérieur
- En contact avec du public
Structure
- Structure de loisirs, culturelle ou touristique
Statut emploi
- Salarié secteur privé (CDI, CDD)
- Contrat intermittent
Répartition des offres d’emploi
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Arthur
Coach métier emploi
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